«Мой внутренний разговор с Колядой еще не окончен»: Антон Бутаков — о работе с «солнцем уральской драматургии» и спектаклях ЦСД

Фото: Пресс-служба ЦСД

В Челябинске выступил Центр современной драматургии (ЦСД) из Екатеринбурга. Его возглавляет ученик «солнца уральской драматургии» Николая Коляды — режиссер Антон Бутаков. В столицу Южного Урала привезли три спектакля: «Сережа очень тупой», «Зулейха открывает глаза» и «Одной ногой здесь, другой там», а также фильм «Бесконечный апрель». В течение трех дней гастрольной программы также были дополнительные показы.

В интервью КП-Челябинск Антон Бутаков рассказал, как стал учеником Николая Коляды, почему сам не готов работать с материалами своего учителя, а также о постановках ЦСД.

Коляда предложил продавать книги с его автографами

— Всегда ли Вы были уверены в выборе профессии? Были мысли заняться чем-то другим?

— Впервые я подумал о поступлении в театральный институт только в 7 классе, после чего в моей жизни появился театр имени Диковского в Екатеринбурге. Но сомнения в выборе были всегда. Помню, даже с другом хотел в институт связи поступать. Решил все-таки, что попробовать себя в кино мне хочется больше. В 16 лет подал документы в Екатеринбургский государственный театральный институт, но прошел только на платной основе. Подумал, что лучше в следующем году испытаю свои силы снова. Так, попал к Коляде в театр: он предложил продавать книги с его автографами. Конечно, я тогда ничего не умел. Это не значит, что Николай Владимирович увидел меня и сразу решил — боже, этот парень продаст все! Просто так сложилось естественным образом.

— В социальных сетях о Вас пишут, как о лучшем ученике Коляды. Был отбор или сам Николай Владимирович сказал Вам об этом?

— Конечно, нет. Я сам как-то упомянул это в СМИ в шутку и пошло-поехало. Он никогда такого не говорил, но всегда, думаю, знал. Была проделана большая работа, вложено много сил в ЦСД. В 26 лет я стал его главным режиссером и директором. Явно непросто так.

— Поддерживаете связь с коллегами? Общаетесь ли с другими учениками Николая Владимировича?

— Я больше скажу: некоторые из них работают в ЦСД. Невозможно всех знать, потоков у Коляды было много, но в театре есть актеры с его курса. В конце прошлого сезона мы делали режиссерскую лабораторию, куда я тоже пригласил учеников Николая Владимировича.

— А есть ли литература, которая Вам особенно нравится?

— С периода взросления я особенно люблю книги уральского автора Владислава Крапивина. В детстве обожал его читать, а сейчас пишу про него сценарий. Про Достоевского, кстати, не могу сказать, что он мой любимый автор. Русскую литературу нужно освоить, чтобы, в принципе, как-то в этом мире существовать.

Мне особенно повезло. Я могу поставить любимые произведения на сцене. Например, я лично знаком с Ксенией и Денисом Драгунскими, их отец Виктор Драгунский написал знаменитые «Денискины рассказы», которые я люблю всем сердцем. У нас в репертуаре, к слову, есть спектакль по этой книге. Еще мне очень нравится «Ежик в тумане» Сергея Козлова. И этот спектакль у нас тоже есть!

— В одном из интервью Вы сказали, что театр несет не функцию, а смысл, поэтому каждый год ответ на вопрос «А зачем ЦСД сегодня?» меняется. На каких проблемах современности в этом году сфокусировался ваш театр?

— Проблематика последних лет одна — это человек и его границы, причем внутренние и внешние. Те же самые «Братья Карамазовы»: спектакль о соприкосновении со злом и реакции на него. Примечательно, что обоюдной — как зло реагирует на тебя, и как ты реагируешь на зло. Кроме того, мы вернули в программу ЦСД спектакль «Любовь людей», но переделанный, «Трудно быть Богом» по мотивам одноименной книги братьев Стругацких. Эти работы тоже касаются человеческих границ.

— Бывало ли, что тема поставленной постановки лично Вам не близка, но чувствуется, что ее проблема очень важна для общественности?

— Нет, необходимо, чтобы ты внутри всегда соприкасался с темой. Тогда можешь дать зрителю свое видение. Ты не только говоришь об этом, но и объясняешь почему говоришь. Источник этому — личная боль. Результат — честность и откровенность. В прошлом сезоне, например, мы ставили «Лолиту» и сделали все, чтобы не затрагивать заезженные темы. Нашей целью было добиться дискомфорта зрителя. И у нас получилось — спектакль имел огромный успех.

«Симонов и Кузнецов»

Премьера спектакля прошла 7 августа 2026 года в Екатеринбурге, хотя текст пьесы был написан Николаем Колядой еще в далеком 2012 году. Главные герои — Коля Симонов и Илья Кузнецов — старые друзья, решившие заработать денег. Они покупают товар и везут через лес, пытаясь сократить дорогу, но машина попадает в аварию. Двое мужчин застревают в глуши с поломанными и испачканными изделиями и без связи. Тут-то и появляются разногласия и всплывают старые ссоры.

— Почему ранее постановку ни разу не ставили в театре?

— У Николая Владимировича много работ. Думаю, что «Симонов и Кузнецов» лежали под какой-то циферкой на полке Коляды, затерялись. Так получилось, что еще в студенческие годы Константин Доминский связался с Николаем Владимировичем и попросил почитать его пьесы. Приметил «Симонова и Кузнецова» и предложил поставить, когда уже выпустился и пришел к нам. Костя талантливый парень, взял двух новых артистов, которые всего полгода у нас работали. Сыграли шикарно! Сам я работать с материалами Коляды пока не готов, мой внутренний разговор с ним еще не окончен. Это сложнее, чем кажется и трудно объяснить. Хочу отметить, что спектакль Коляде не посвящен: есть живые драматурги, а есть мертвые. Это не изменить, так произошло, что Николая Владимировича с нами больше нет, но мы взяли его пьесу, и теперь она у нас в театре. Возможно, кстати, ему бы и не понравилось, как мы ее воплотили на сцене, но я был счастлив в день премьеры.

— Сколько пьес Коляды еще не поставлено?

— Мне кажется, что их больше, чем пишут в интернете. Точной статистики нет. По моим оценкам, наверное, более 140. Поставлена примерно половина.

— У Вас были пожелания к постановке «Симонов и Кузнецов»?

— Нет, я Косте сказал только одно: «Сделай хороший спектакль». А Костя «пересправился» и сделал отличный спектакль. Я предоставляю режиссёрам большую творческую свободу (но это не означает, что я снимаю с себя ответственность за художественный результат). Нужно доверять людям, с которыми работаешь, поэтому мне просто говорили сколько нужно выделить денег, и я выделял. Ребята были в свободном плавании, я их не контролировал. Это убивает любое творчество, а если человек плохо сделает, то это будет уже его проблема.

«Мне надо Вас убить»

Премьера состоялась в 2026 году на сцене ЦСД, по пьесе молодого драматурга Ксении Кушновой. Главная героиня находится дома одна. У нее очень скучная жизнь. Внезапно к ней приходит незнакомец в маске и говорит: «Мне надо Вас убить». Похоже, что он бандит, у которого есть приказ. Вместо паники и слез девушка начинается разговаривать с мужчиной. Он ей отвечает. Постепенно между ними появляется взаимное понимание, ведь оба одиноки и несчастны.

— Как ЦСД выбирает в свой состав новых драматургов?

— Чаще всего к нам приходят ребята, прошедшие курс «Ультра. Драма» при нашем театре. Ксюша оттуда. Обычно, читая текст пьесы, само собой становится понятно хорошая эта работа или нет. Если пьесы плохие, то мы их не берем. Все просто.

— Тема спектакля — одиночество. Как думаете, эта проблема сейчас особенно важная? Кого она касается в первую очередь?

— Сейчас одиночество больше понимается в контексте Сети. Мы выходим на новый уровень. Видел новость как-то: пожилая дама переписывалась с нейросетью. Например, отсылает ему сообщения «Я тебя люблю», «Я еду домой» и прочее. С одной стороны, это ужасно. Но с другой — а что еще делать? Для многих людей искусственный интеллект стал психологом, поэтому тема актуальная. Спектакль «Мне надо Вас убить» — об этом. По нелепой и страшной причине двое людей встретились и скрасили свое одиночество. Я, как режиссер спектакля, хотел сделать финал позитивным, даже нежным. У нас все красиво получилось. Мне хотелось, чтобы зритель получил удовольствие: сначала погрустил, а потом посмеялся и пошел в ресторанчик посидеть и подумать.

— Есть еще одна вариация названия — «Мне надо Вас кормить». Это цензура?

— Так получилось, что во время одного показа спектакля мы заказали у популярной пиццерии чизкейки и саму пиццу. Мы решили превратить это в шутку, обыграть. Другие СМИ тогда с нами общались как-раз и попросили подумать, как можно немного видоизменить название. Наша шутка была тут очень к месту. Мы даже какое-то время картинки делали к этому названию: например, вместо пистолета вставляли кусочек пиццы.

— Как зритель отреагировал на спектакль?

— Очень положительно. Вообще тут тяжело какой-то негатив выразить, потому что изначально задумка добрая. Вот «Три сестры» по Чехову вызвали разделение мнений. Кто-то боготворил постановку, а кто-то плевался от нее. Это хорошо, на самом деле. Разъединяя — объединять людей.

«Сережа очень тупой»

Пьеса Дмитрия Данилова, написанная еще в 2017–2018 годах. Впервые в ЦСД показана в 2021 году. По сюжету программисту Сергею звонит курьер и предупреждает, что приедет с посылкой в течение часа. Через какое-то время приезжают сразу три курьера разных возрастов и остаются у главного героя в квартире на целый час, при этом отказываясь уходить. Сергей стесняется прогнать незнакомцев, поэтому продолжает общаться с ними.

— Почему появилась идея взять тему абсурда в репертуар?

— Нам показалось забавным, что можно сделать контрастный спектакль. Мой рост — чуть выше двух метров. Собственно, я и играю роль Сергея. Актеры, которые исполняют роли курьеров, намного ниже меня. Это выглядит противоречиво: такой внушительный человек не может сказать «нет» и прогнать непрошенных гостей. Когда эта пьеса обсуждалась для постановки на сцене, Илья Ройтенберг и предложил эту идею. Он хотел поставить этот спектакль. К сожалению, сейчас его уже нет с нами, но мы все равно доделали работу. Вышел суперхит, конечно.

— Есть ли осуждение главного героя в названии?

— Нет, наоборот Сергей очень приятный молодой человек. Драматург придумал такое название. Видите ли, главный герой не совсем приспособлен к жизни. У него все спокойно и размеренно: жена, квартира, работа. А тут врываются незнакомцы и рушат привычную картинку мира. Сережа не глуп, просто он не понимает, что делать.

— Что скажите о челябинском зрителе?

— Раньше мы часто приезжали в Челябинск. После из-за ковида не получалось долгое время. А вообще я считаю, что этот вопрос с подвохом! Могу сказать, что в целом уральский зритель очень гостеприимен. Челябинск не исключение, к нам всегда уважительно относятся, много обратной связи. Собираем полные залы на каждую постановку. В этот раз, например, мы сотрудничали с театром «Многогранник» и осуществляли программу на его сцене. Директор и основатель Сергей Зырянов нас тепло принял. Мы очень давно знакомы, он, кстати, тоже ученик Коляды.